Seni Batik Kuno Di Dunia Modern

Batik, Fashion

Dengan “bangun” ekonomi baru-baru ini di pasar-pasar berkembang global, hanya akan logis bahwa segmen sosial lain dari pasar seperti itu akan menikmati kebangkitan jenis juga, dan bentuk-bentuk seni dari berbagai jenis tidak terkecuali dengan kebangkitan baru yang ditemukan ini.

Seorang seniman dari pasar yang sedang berkembang seperti itu adalah Rita dan dia menciptakan dalam bentuk seni yang berusia sekitar 2000 tahun dan telah dipraktikkan di belahan bumi barat kita hanya dengan hemat, sebagian karena kerumitannya, sangat memakan waktu dan panas, aplikasi berantakan selama proses tersebut menciptakan seni ini. Kebanyakan orang akrab dengan seni ini ketika dikaitkan dengan linen dan pakaian, tetapi kurang memiliki pengetahuan tentang seni dinding gantung dan karya bingkai.

Bentuk seni yang saya maksud adalah BATIK. Seni Batik memiliki beberapa gaya dan bentuk dan sesuai dengan daerah global asal mereka. Ada Batik Cina, Batik Afrika, Batik Ukraina dan gaya Batik dari Amerika dan Pulau Karibia. Semua memiliki dasar yang sama dan menggunakan bahan yang sama atau serupa sehubungan dengan seni ini, tetapi proses aplikasi dan kompleksitas aplikasi yang lebih tinggi, yang berbeda dengan pelabelan regional. Yang paling rinci dan bijak resolusi (setidaknya menurut pendapat saya yang sederhana) bentuk seni Batik yang paling indah, adalah Batik Jawa yang belum disebutkan, bentuk Seni Batik yang saya buat dan telah selama sekitar 30 tahun. Upaya ekstra, detail, dan konsumsi waktu yang diterapkan pada gaya Seni Batik ini tidak dapat disangkal lagi diakui oleh hasil akhirnya dari warna yang begitu semarak dan detail pekerjaan yang begitu lazim, pemirsa dapat dengan mudah melihatnya sebagai “hidup” jika tidak setidaknya secara visual paling menusuk. .

Mungkin ini akan menjadi saat yang tepat untuk menggambarkan bentuk seni yang sulit dipahami ini dan metode penerapannya, dan dari pengalaman di lingkaran pertunjukan seni, saya telah menemukan bahwa bahkan para hakim dalam kompetisi juried memiliki pengetahuan yang sangat terbatas mengenai metode yang diterapkan dan upaya di balik ini. bentuk seni. Namun, setiap kali saya mengundang juri seperti itu ke gerai saya dan membuat presentasi tentang penciptaan Seni Batik, saya akhirnya mendapatkan penghargaan untuk karya seni saya. Saya percaya menciptakan seni lebih dari sekedar hasil dari penciptaan seperti itu tetapi beberapa penekanan harus diberikan tentang bagaimana seniman sampai di sana.

Kata “batik” secara kasar diterjemahkan sebagai “lukisan lilin”. Sebagai seorang pelukis seni mengambil kuas warna untuk membuat, seorang seniman batik menggambar dengan lilin untuk melindungi daerah dari warna tertentu selama proses celupan celupan. Batik dilakukan pada sutra atau katun, meskipun gaya batik Jawa sebagian besar pada kapas. Kapas, dengan teksturnya yang halus dan kencang, menghasilkan resolusi yang lebih tinggi daripada kain sutera yang lebih longgar dan ringan. Karena proses dan metode batik, batik otentik dapat dilihat di kedua sisi kain, sehingga banyak seni batik dipasang antara kaca dan kusut untuk menunjukkan kedua belah pihak, sehingga Two Arts in One.

Seniman batik, setelah menggambar pensil asli pada kain, baik itu kapas atau sutra, menggunakan alat “canting ‘untuk melacak secara rinci apa yang ditunjukkan gambar pensil. Alat” canting “(bayangkan corong genggam kecil) diisi dengan campuran tertentu dari lilin (Lebah / Parafin) dan disimpan pada suhu tertentu agar tetap dalam bentuk cair, tetapi masih pucat. Lilin ini akan diterapkan pada kain dan suhu yang tepat akan memungkinkannya untuk menembus kain. , setelah pengeringan akan menutup kain di bawahnya, seperti kepompong. Artis yang telah menutupi seluruh area Batik dengan lilin TETAPI dengan PENGECUALIAN untuk area di mana warna yang dipilih diperbolehkan, akan benar-benar mencelupkan kain dengan lilin yang diterapkan dan semua, ke dalam pewarna warna yang dipilih untuk daerah yang tidak ditutupi dengan lilin pelindung.Dalam kebanyakan kasus artis akan mulai dengan warna yang lebih terang.Setelah beberapa menit mandi Pewarna, kain ditarik dan digantung untuk menetes dan kering. hanya warna yang diterapkan benar-benar kering, artis akan rebus kain untuk menghilangkan lilin sepenuhnya dari kain. Omong-omong, lilin yang dihilangkan kemudian diambil dari air, saat mengapung, dan didaur ulang untuk digunakan lebih lanjut. Langkah kedua adalah mengulangi langkah pertama dan seterusnya dan untuk setiap lapisan warna yang ditujukan untuk Batik dalam penciptaan. Selama siklus pencucian dari kain yang dicelup, larutan garam dan bahan kimia rahasia dalam rendaman dingin diterapkan juga selama setiap proses. Metode kerahasiaan ini memunculkan semangat warna.

Dalam meninjau dan menganalisis uraian di atas tentang proses untuk menciptakan karya seni semacam itu, orang dapat dengan cepat memahami kerumitan, perincian yang menyakitkan, serta lingkungan yang agak panas dan tidak nyaman yang diekspos oleh sang seniman. Proses pembersihan memiliki tantangannya sendiri juga, tentu saja.

Batik otentik selalu dan hanya asli, karena pengerjaan dengan lilin cair pada kain TIDAK AKAN PERNAH meninggalkan duplikat persis seperti cetakan, bahkan jika desain seni diulang pada batik kedua. Logikanya harus jelas.

Leave a Reply

Comment
Name*
Mail*
Website*